Biographie de Audio Bullys - Generation

Origines : deux ans après la sortie de l'excellent Ego War, le jeune duo Audio Bullys est en pleine effervescence ! Ce 1er album fort de quelques singles comme We Don't Care ou The Things était un mélange original et typiquement londonien de house, de garage et de hip-hop permettant au duo d'exploser au-delà de la scène underground. Cette fois, Tom Dinsdale et Simmon Frank se sont cloîtrés en studio pour enregistrer et affiner les compositions de leur nouvel album Generation, ne sortant que pour donner de rares concerts incendiaires.

 

Ingrédients : lancé par l'irrésistible Shot you down (basé sur un sample de Bang-bang par Nancy Sinatra), cet album plein de promesses confirme le talent indéniable de ce duo pour trouver le refrain infaillible, la rythmique efficace, le gimmick obsédant, le tout sur des textes très personnels, témoignage de leur vie urbaine. En allant plus loin que sur son 1er opus, Audio Bullys perfectionne encore son style et apporte plus de nuance, de finesse avec notamment les très émouvants I’m in love et This Road réalisé avec Suggs du groupe Madness.

 

Biographie de Megablast - Creation

Origines : derrière Megablast se cachent le DJ Sasha Weisz et le chanteur Hubert Tubbs. Suite à quelques maxis, notamment le Tribute EP playlisté par Rainer Trüby, le duo participe à plusieurs sessions studio pour d'autres artistes, avant de nous présenter, aujourd'hui, leur 1er opus, Creation.

 

Ingrédients : Entre électronique et acoustique, Sasha Weisz a préféré ne pas choisir. Mais surtout, il maîtrise comme personne l'art de balancer des rythmes à la fois complexes et originaux dans leur construction et simples et efficaces dans leur perception. Quant aux voix (celles de Hubert Tubbs, très originale, Sugar B, Aminata et Kudra Owens), elles assurent à cet album un plaisir d'écoute constant de bout en bout. A déguster sans modération entre un cocktail et une beach party... ou tout simplement à la maison, entre ami(e)s

Guillermo Klein y Los Guachos : Live in Barcelona - suite

Après trois disques new-yorkais avec son big band, véritable pépinière de talents (Seamus Blake, Mark Turner, Miguel Zenon, Ben Street, Kurt Rosenwinkel, Reid Anderson, Aaron Goldberg, Jorge Rossy... sont passés dedans à un moment), ce quatrième opus de Los Guachos a été enregistré lors de l'édition 2004 du festival de jazz de Barcelona (source : seo barcelona ) . Pour l'occasion musiciens new-yorkais, argentins et espagnols se sont mêlés à la fête. Le résultat est un orchestre de onze musiciens plus une chanteuse, avec trois saxophonistes (parmi lesquels les excellents Chris Cheek et Bill McHenry) et trois trompettistes, ou encore Ben Monder à la guitare et Jeff Ballard à la batterie pour ne citer que les plus connus de l'ensemble.

Musicalement, l'orchestre joue un jazz aux couleurs latines qui ne sonne pas "latin jazz". On s'approche plutôt de certaines ambiances à la Gil Evans (je pense à son disque Out of the Cool par exemple). Le plaisir est ainsi égal qu'il s'agisse des passages orchestraux aux arrangements particulièrement raffinés ou des solos fort variés des différents musiciens. L'ambiance est incontestablement ensoleillée mais a le bon goût de ne pas en rajouter au niveau rythmique, privilégiant l'aspect chantant des cuivres, de la guitare et du piano. Guillermo Klein prend ainsi le temps pour nous faire visiter ses paysages musicaux. Il ne s'agit pas tant de prendre un TGV rythmique (défaut récurrent du jazz latino), que de voyager mentalement entre différentes ambiances, des tours new yorkaises aux grandes étendues argentines en passant par quelques espagnolades à la mode jazz (Evans/Miles à l'horizon). Le résultat n'en est que plus remarquable et pourra donc ravir bien au-delà des cercles trop bien établis.

J'ai comme d'habitude ajouter de quoi satisfaire votre curiosité dans la radioblog, en espérant qu'elle refonctionne convenablement. Et, dans les jours ou semaines à venir, je rédigerai certainement une note complémentaire sur le label Fresh Sound New Talent et quelques unes de ses meilleures productions, histoire d'explorer un peu plus en détail ce "jazz réformiste" dont on n'a pas fini de parler.

Guillermo Klein y Los Guachos : Live in Barcelona, Fresh Sound New Talent, 2005

Guillermo Klein y Los Guachos : Live in Barcelona

Les clichés ont la vie dure. Il y a toujours quelqu'un pour les remettre en cause sous prétexte qu'ils ne correspondraient pas à la réalité. Un cliché utile qui court dans le jazz, notamment américain, depuis quelques décennies maintenant est le fossé irréconciliable entre conservateurs et révolutionnaires.

D'un côté ceux qui aiment le swing de la tradition et ceux qui l'entretiennent, qui ont fait de Wynton Marsalis leur Dieu. De l'autre ceux qui ne conçoivent le jazz qu'à travers une démarche de radicalisation toujours plus poussée, qu'ils soient apôtres du free regroupés autour de William Parker ou iconoclastes de la Downtown Scene glorifiant John Zorn. Entre ces deux extrêmes, rien. Et bien entendu, jamais ces deux communautés ne se rencontrent. Il est vrai que, malgré ses imperfections (quid de Steve Coleman ?), ce cliché a été assez structurant ces vingt-cinq dernières années pour que les circuits new-yorkais, et par conséquent mondiaux, de ces deux jazz ne se recoupent que peu fréquemment (en fait plus souvent qu'on ne veut bien le dire, mais les fans étant plus obtus que les musiciens, il ne faut pas trop l'ébruiter).

Mais, comme tout cliché qui connait un trop grand succès, arrive donc le jour où il explose en plein vol. Depuis la fin des années 90, le coeur du jazz mondial (NYC) s'est remis à bouillonner, bien au-delà de ses seuls marges post-free. Et la génération de musiciens (aujourd'hui trentenaires) au coeur de ce bouillonnement n'est ni conservatrice ni révolutionnaire. Pas de bruitisme à s'exploser les tympans. Pas non plus de bop bien léché comme autrefois. Non, une musique qui maintient incontestablement un cadre jazz, mais pour inventer de nouveaux codes à l'intérieur de ce cadre. Il ne s'agit plus ni de faire exploser le cadre, ni de se contenter d'en suivre indéfiniment les contours. Jouer du jazz au lieu de jouer avec le jazz.

Bizarrement le label le plus actif quant à la documentation de ce "jazz réformiste" (Fresh Sound New Talent) n'est pas américain mais espagnol. Et pour corser le tout, Guillermo Klein, dont il est question dans cette note, est un pianiste argentin. Mais il a vécu à New York de 1995 à 2002 et a été l'un des fers de lance de cette régénération à la tête de son big band Los Guachos. En 2003, Klein s'est installé à Barcelone. Le disque à l'honneur ici est le résultat de ce parcours.

Avis sur Dave Douglas - Keystone

Dave Douglas est décidément prolifique. Quelques mois après son formidable Mountain Passages, le trompettiste nous revient avec un nouveau projet. A la tête d'un sextet électrique, il s'est mis dans l'idée d'illustrer musicalement les films de Roscoe "Fatty" Arbruckle, star du cinéma muet américain, prédécesseur de Buster Keaton et Charlie Chaplin. Cela nous donne un CD accompagné d'un DVD, produit par le jeune label indépendant Greenleaf Music, au sein duquel Dave Douglas est très actif. Le DVD propose deux films de Roscoe Arbruckle - un moyen et un court métrages - illustrés par la musique du trompettiste, alors que le CD reprend les morceaux de la bande son, développés dans leur intégralité.

Si les films datent de 1915-1916, la musique ne fait pourtant pas référence au jazz de l'époque. Dave Douglas a fait le pari de la modernité, avec un sextet très électrique. Outre Douglas, on y retrouve Marcus Strickland aux saxophones, Jamie Saft à l'orgue wurlitzer, Brad Jones à la basse, Gene Lake à la batterie et DJ Olive aux platines. Une bien belle équipe en clair. Passé l'effet de surprise, force est de constater que l'adéquation entre image et musique fonctionne à merveille. Les soubressauts rythmiques du sextet accompagnent les mouvements des personnages et de la caméra, et le décalage temporel s'estompe rapidement. Pourtant, la musique s'écoute aussi pour elle-même. Funky, chaude, tour à tour tendre ou humoristique, elle évoque évidemment l'univers des films d'Arbruckle, mais peut également s'entendre comme une vision contemporaine, et marquée Downtown, du jazz-funk des années 70, dans le sillage du dernier opus de Meshell Ndegeocello ou des disques de Medeski, Martin & Wood par exemple. Très différent de ses plus récents disques, ce nouveau Dave Douglas reprend un peu le flambeau de Freak In, mais dans un format plus maîtrisé, avec un groupe stable et resserré. La finesse de Marcus Strickland aux saxophones, véritablement soulful, incorpore de la douceur dans le tourbillon sonore de DJ Olive et de la section rythmique très groovy. Et bien entendu, comme à son habitude, Dave Douglas est délicieusement incisif à la trompette, mariant à merveille précision du discours et instauration d'un climat singulier.

Dave Douglas : Keystone, Greenleaf Music, 2005

 

 

The Notwist : Close To The Glass

The Notwist est un groupe rare. Se faisant volontairement discret entre deux albums ou travaillant sur des projets parallèles, les Allemands étaient muets depuis la sortie de The Devil, You + Me en 2008.

Ce Close To The Glass est sans doute le disque le plus consistant qu’ils ont publié à ce jour, avec le mythique Neon Golden. Sa gestation a été difficile mais rien n’en transparaît : les mélodies coulent de source (le splendide Casino) et les expérimentations sonores de Martin Gretschmann se marient à merveille avec la voix apaisante de Markus Acher (Run Run Run).

Pour causer marketing, The Notwist a tout d’une valeur refuge. Mais comme on préfère les sentiments, on se contente d’écrire que Close To The Glass est un de ces albums qui réconcilient avec une écoute domestique et patiente de la musique.